El límite de lo visible se plantea como una exploración de aquello que la obra muestra y, al mismo tiempo, de todo lo que permanece en el umbral de la percepción. La exposición reúne pintura, fotografía conceptual y escultura en un recorrido donde la imagen, la forma y la materia dialogan desde diferentes intensidades de presencia.
La muestra se articula desde la idea del límite como un espacio de transición, un territorio en el que la obra no se agota en lo evidente, sino que se expande hacia lo sugerido, lo sentido y aquello que solo aparece a través de la atención y la experiencia emocional del espectador. Entre lo figurativo y la abstracción, entre la imagen reconocible y la resonancia íntima que despierta, cada pieza activa una relación distinta con la percepción.
El recorrido se despliega como una sucesión de pausas, aproximaciones y desplazamientos sensibles, donde cada obra introduce su propio ritmo y abre nuevas formas de relación con aquello que aparece solo parcialmente. Más que ofrecer respuestas cerradas, la muestra propone zonas de resonancia en las que la percepción se completa desde la memoria, la intuición y la emoción.
El conjunto configura así una experiencia en la que lo visible no se entiende solo como certeza, sino también como emoción, intuición y apertura hacia aquello que no siempre puede nombrarse, pero sí sentirse.
Mariam Cremades
Comisaria de la muestra
Artistas
Byc.foto, Kasi, Leonor Hochschild, Luz Elena Caballero, Mariam Cremades, Mimi Durá y Sánchez Gerada
